Футурист

Американский панк

История возникновения

У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.

Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.

Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание. Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа

Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.

Особенности стиля

В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.

Мебель и предметы декора

Футуристичность интерьеру комнаты придаёт правильно подобранная мебель. Это должны быть многофункциональные предметы.

Можно выбирать мебель-трансформеры или варианты, совмещающие в себе сразу кровать и стол. Последние сегодня удаётся отыскать в продаже не только для детских комнат, но и для супружеских спален. Такая мебель экономит пространство и увеличивает функциональное назначение помещения.

При подборе мебели, элементов декора рекомендуется придерживаться минимализма, стараясь сохранить в комнате максимум свободного пространства. Это должны быть только самые необходимые объекты.

Желательно, чтобы детали интерьера не только украшали, но и брали на себя дополнительные полезные функции. Например, ваза для цветов-светильник или картина, за которой спрятан бар (ниша) в стене, или пуфик, используемый как стол.

Футуристический интерьер приветствует плавные линии не только в отделке, но и в мебели. Придётся отказаться от ровных гладких стен или острых углов. Желательно, чтобы во всех элементах оформления комнаты прослеживалась плавность, обтекаемость.

Диваны и кресла

Футуризм в интерьере выставляет целый список требований к дизайну мягкой мебели. Это должны быть предметы обтекаемой формы. Интересно смотрятся круглые, овальные диваны и кресла. Ножки для них выбираются гнутые (или вовсе приобретается мебель без них).

Идеально вписываются в обсуждаемый стиль кожаные диваны и кресла. Желательно выбирать массивные их варианты, которые становятся центральными объектами в комнате. Отлично подойдёт бескаркасная мебель или оснащённая пластиковым/металлическим корпусом.

Шкафы и полки

Для шкафов и полок действуют все те же правила – обтекаемость форм, отсутствие ножек или необычные их изогнутые варианты. Эти предметы мебели выполняются из пластика, металла, стекла.

Массивные полки до потолка позволят зонировать большие по площади комнаты. С их помощью в одном помещении удастся гармонично сочетать сразу спальню и гостиную.

Декор и текстиль

Стиль футуризм в интерьере предполагает минимум предметов декора. Особенно тех, которые не берут на себя дополнительные полезные функции. Необычная отделка, разноплановое освещение сами по себе украшают комнаты.

Шторы актуально заменять жалюзи. А ковры стелить только у кроватей и мягкой мебели. Покрывала лучше подбирать широкие, однотонные.

Обивка для мягкой мебели подойдёт выполненная из натуральной или искусственной кожи. Можно выбрать и другой вариант, но он должен быть мягким, приятным на ощупь, без узоров и рисунков.

Освещение

Светильники и лампы в футуристическом интерьере не становятся украшением. Они берут на себя важные функции – освещают помещение и выделяют в нём разные зоны. Поэтому лучшее решение – выбрать встраиваемые осветительные приборы, «прячущиеся» в стенах, потолке или даже мебели.

Отлично подходят для освещения разных комнат галогеновые лампы. В дополнение к ним можно выбрать навесные светильники из пластика, металла, стекла.

Футуристический стиль в одежде

Когда-то наши предки считали 2011 год далеким фантастическим будущим. Теперь мы живем среди айподов и айфонов, а нам все равно кажется, что настоящее будущее с его техно-диковинами еще впереди.

В моде все проще. Никто не ждет наступления 2050 года. Футуристический стиль в одежде происходит здесь и сейчас. Женский сайт sympaty.net расскажет тебе, как он создается.

Что такое футуризм?

Футуризм как явление распространяется не только на живопись и моду, но и на литературу, фотографию, кинематограф и архитектуру. Говоря простыми словами – это мода на все научно-фантастическое, космическое и инопланетное! Кроме того, футуризм – это авангард и прогресс. Расцвел футуризм в 60-70-е годы, и с каждым годом все чаще появляется на фэшн-подмостках.

Признаки футуризма в моде

Футуристический стиль в одежде имеет свои отличительные особенности и потому всегда безошибочно узнаваем. Его признаки:

• Новаторский, оригинальный подход
• Изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы
• Инновационные материалы
• Преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров
• Целостность образа (к футуристическому наряду обычно прибавляется «инопланетный» макияж и прическа)
• Сочетание ярких цветов как на полотнах художников-футуристов

Творчество дизайнеров

Чтобы наглядно увидеть признаки футуристического стиля в одежде, обрати внимание на творчество дизайнеров. В последние годы известные модельеры отрываются по полной программе, создавая свои футуристические коллекции

Футуристическое пальто и платье от Давида Кома

К примеру, грузинский  модельер Давид Кома – (в оригинале Давид Комахидзе) показал совершенно уникальную футуристическую коллекцию осень-зима 2010/2011 на Aurora Fashion Week.

Футуристическая коллекция платьев от Давида Кома

По словам кутюрье, прилив вдохновения вызвали итальянские футуристы Фортунато Деперо и Умберто Боччони. Его модели тут же облюбовали Бейонсе и Леди Гага, известная своим эпатажем (кстати, уж она-то в футуризме стоит обеими ногами).

Alexander McQueen в коллекции весна-лето 2010 создал занятную футуристическую обувь, которую бурно обсуждал весь Рунет. Правда, мало кто решился ее носить…

Необычная инопланетная обувь от Alexander McQueen

Не прошел Alexander McQueen и мимо футуристического стиля в одежде. Его желто-черное шелковое платье с кружевным принтом «а-ля Чужой» не долго думая,  примерила Наоми Кэмпбелл.

Дизайнер Николя Гескьер шьет для Balenciaga необычные вещи с удивительным сочетанием ярких цветов.

Блестящие футуристические модели от Balenciaga

И в осенне-зимней коллекции 2010 Versace нельзя не увидеть футуристический замысел.

Мода футуристического мегаполиса от Versace

Создаем футуристический стиль в одежде сами

Да, могу представить твой скептический вопрос: куда ходить в таком футуристическом наряде?

Футуристический светский наряд с сумочкой-каплей от Emilio Pucci

Одежда из оригинальных материалов с блестящей фактурой и металлическим оттенком легко создаст тебе образ модницы будущего. В основе футуристического стиля лежат все те же классические модели  приталенного женского платья, брючного костюма, кожаных брюк и курточек, с легким намеком на космическую тематику.

Повседневный футуристический наряд с платьем от Chloe

В футуристических нарядах традиционно используются черный, кипельно-белый, золотой, кобальтовый, стальной серый цвета.

Сочный футуристический ансамбль с туфлями от Nina Hjorth

Особое внимание удели уникальным аксессуарам геометрических форм с металлическим блеском и невероятным объемом – цепям, массивным ожерельям, браслетам похожим на кусочки метеоритов, широким поясам

Наряд для сильных духом женщин с серой жилеткой от Rick Owens

Отдай предпочтение украшениям из каучука, пластмассы, золота, платины и серебра. Украшения с цветочными, анималистическими и винтажными элементами будут абсолютно неуместны.

Женственный футуристический наряд с сумкой MaxMara

Футуристический стиль в одежде – всегда загадочен и оригинален

Как всегда, мы призываем быть очень осторожной в выборе одежды и аксессуаров, ведь быть похожей на таинственную женщину с другой планеты – это одно, а на Леди Гагу – это совсем другое. ——Автор – Юлия Цезарь, сайт www.sympaty.net – Красивая и Успешная

——Автор – Юлия Цезарь, сайт www.sympaty.net – Красивая и Успешная

Как правильно создать образ?

Для создания образа в стиле футуризм нужно соблюдать следующие правила:

• Палитра гардероба должна состоять из таких цветов, как серебристый, золотистый, кобальтовый, платиновый и черный. Эти цвета необходимо взять за основу, но ярких цветов бояться также не стоит. Используйте в своих образах синий цвет «электрик», кислотно-розовый, ярко-зеленый и др. С помощью этих цветов вы легко сможете расставить акценты в вашем образе.

• Аксуссуары используйте массивные, крупные и оригинальные. Тут обязательно должны присутствовать ломаные линии, обтекаемые сферические или четкие геометрические формы. Прекрасно подойдут браслеты, цепи и кулоны на тему космоса и будущего.

• Обувь должна быть на массивной платформе. Туфли в футуристическом стиле также должны быть на высоком каблуке.

• Берите за основу образа классические вещи: кожаные косухи, приталенные платья, брючные костюмы и бомберы, но они обязательно должны быть тех цветов, о которых мы уже упоминали. Расставляйте акценты с помощью ярких аксессуаров или деталей.

• Ваш образ не будет полным без соответствующего макияжа и прически. Вам нужно креативно уложить волосы. Сделайте начес в силе восьмидесятых или зигзагообразный пробор. Макияж делайте с помощью мерцающей пудры и металлизированных теней.

Кулинарные ландшафты авангарда: от гастро-астрономизма до фуд-арта

Для разных направлений модернизма и авангарда кухня всегда была лакомым кусочком. Эстетика опьянения Ш. Бодлера, А. Рембо, А. Арто строилась на границе намеренной интоксикации с целью преодоления границ телесного и рефлексии самого процесса творчества как яда. Далее гастрономический дискурс стал неотъемлемой частью эстетических реформ французской авангардной традиции, получив развитие в работах дадаистов и сюрреалистов. Так, Гийом Аполлинер в своем манифесте «Кулинарный кубизм» ( Le Cubisme culinaire , 1913) писал о новой кулинарной школе, связь которой с древним кулинарным искусством подобна связи между кубизмом и древней живописью . Под понятием «гастро-астрономизм» ( gastro — astronomisme) Аполлинер понимал выход кулинарии за рамки гастрономических революций, которые заменялись необходимостью «драматического» подхода к питанию.

В ответ на провокационное издание Аполлинера в том же 1913 году повар Жюль Менкав публикует «Манифест футуристической кухни» ( Manifeste de la cuisine futuriste ), по поводу которого он дал интервью А. Шарпантье для журнала «Фантазио» ( Fantasio ), переизданное в 1927 году Маринетти. По мнению Г.А. Паутассо, «кубистские печи» Аполлинера побудили французского повара к гастрономическим экспериментам и необходимости создания новой кухни, соответствующей требованиям новой жизни и современным научным концепциям.

Футуризм в костюме 60-х годов XX века

Развитие технического прогресса, появление новых материалов и технологий в изготовлении изделий, открытие космической эры привело к возрождению футуризма в костюме в начале 60-х годов XX века.

Десятилетие 60-х является самым важным в истории моды XX века: на смену изысканным нарядам от Диора приходят мини-юбки и короткие платья А-образного силуэта, вместо обуви на изящном каблуке становятся модными высокие сапоги на плоской подошве, а натуральные ткани уступили место винилу и пластику.

После полета Юрия Гагарина о космосе мечтали все, и дизайнеры – не исключение. Первым, кто воплотил моду будущего в своих творениях, был Андрэ Куррэж, создавший в 1964 году «стиль космического века».

Одетые в ослепительно белые или серебристые костюмы четкого, геометрического кроя, его манекенщицы выходили на подиум быстрыми шагами в высоких белых сапогах без каблуков. Они казались инопланетянами, жителями другой Галактики, которые прибыли на Землю из космоса.

В костюмах Пьера Кардена, который тоже увлекся футуристическими идеями, использовались короткие платья-сарафаны с глубокими вырезами четких очертаний, созданных с помощью циркуля и линейки. Яркие цвета, о которых писал Джакомо Балла, геометрические силуэты, линии кроя и аппликации – все это было у Пьера Кардена! Под эти однотонные сарафаны надевались черные водолазки: в 60-е годы XX века это была одежда будущего, которое сегодня уже наступило! И Карден не ошибся! Его творением были также очки астрономического дизайна, ставшие прообразом модели под названием «Стрекоза», и головные уборы в виде шлемов.

Самым креативным авангардистом из плеяды дизайнеров-футуристов 60-х был Пако Рабанн. Он считал, что структура костюма и формы одежды не могут оставаться незыблемыми, если жизнь стремительно меняется.

Айрис Ван Эрлен

Свою первую коллекцию от кутюр под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов» Пако Рабанн представил на суд публики в феврале 1966 года: это были изделия из металла и пластика! Алюминиевая фольга, оптические волокна, стеклянная крошка, флуоресцентные цвета, пластик – всему нашлось место в этой феерической коллекции! Для повседневной носки эти вещи не годились, однако, некоторые изделия появились в гардеробах звезд кино и шоу-бизнеса, а самого дизайнера пригласили на должность художника по костюмам фантастического кино-хита «Барбарелла» (1968 г.) Великолепные костюмы главной героини были признаны лучшими в истории кинематографа XX века.

В 70-е годы XX века многие идеи реформаторов моды стали нормой и движение сошло на нет, только Пако Рабанн сохранил верность футуризму, продолжая эпатировать публику. Для его уникального стиля характерны платья-мини из разноцветных цепей, пластинок и металличес­ких кружев, украшения в виде лент с голограммами; шляпы с антеннами; туники из тканей, расшитых драгоценными камнями; одежда из пластмассовых пластин или кусочков кожи, скреплённых между собой металлическими кольцами. С 2006 года Пако Рабанн прекратил участие в показах моды.

«Умный дом»

Вообще, «умный дом», в котором мебель и техника неразделимы — еще один идеал футуристического дизайна. Пространство космического корабля или орбитальной станции не так уж велико, его необходимо использовать оптимально. Материалы «с памятью», диваны, воспроизводящие очертания человеческого тела, стулья, изготовленные методом 3D-печати, кресла, напоминающие о ложементах пилотов космических кораблей, надувные пуфы, кровати в виде криокамеры, стол, словно вырастающий из пола или стен, стеллажи, повторяющие структуру кристаллической решетки, лестницы с прозрачными, точно зависшими в воздухе ступенями — все это создает по-настоящему футуристический интерьер. Совершенно не обязательно, чтобы мебель при этом привычно опиралась на четыре ножки: ее прикрепляют к стенам или подвешивают к потолку, ставят на любое число опор или обходятся вообще без них. Дополняется интерьер системами вентиляции и климат-контроля, большими настенными экранами, роботами-уборщиками, а то и искусственным интеллектом. В связи с этим футуристический стиль особо требователен к материалам. В нем используется высокопрочный, экологически безопасный пластик, многослойное закаленное стекло, металл, прочные грязеотталкивающие ткани.

История зарождения уличной моды в мире

Существует две точки зрения:

1. Уличная мода впервые появилась в Англии в 50-х гг. ХХ века.

Что послужило началом данного направления? Именно то, что служит толчком к рождению любого нового движения – это конфликт. Конфликт поколений, новые взгляды на мир, появление субкультур в обществе, новой музыки, новых направлений в искусстве, новых источников вдохновения, которые нашли отражение во внешнем образе множества англичан. Креативные сочетания тканей, яркие краски, нестандартные решения в формировании образа – это то, что отличало уличную моду на протяжении многих лет. Все это вдохновляло на улицах Лондона множество дизайнеров, создающих коллекции высокой моды в 60-70х гг. ХХ века. Таким образом, ряд элементов нашли своё применение в их коллекциях, что дало хороший толчок для продвижения уличной моды в масс-маркет.

Данное направление возникло в Японии в конце 80-х гг. ХХ века.

Здесь безусловным толчком её возникновения является такой же конфликт поколений, но, обусловленный стандартами классического понимания красоты. Не все жители Токио разделяли взгляды большинства, и, как следствие, возникло множество невероятно ярких субкультурных направлений и уличных стилей в одежде. По сей день множество дизайнеров, работающих над своими коллекциями, черпают вдохновение в районе Харадзюку.

На мой взгляд, сложно оспаривать данные точки зрения, так как обе они достоверны, но какая именно страна повлияла на масштабирование и развитие уличной моды во всем мире – сказать сложно. Полагаю, что обе страны, каждая по своему. Но, в связи с тем, что в 80-х и 90-х гг во главу угла встало развитие новых каналов обмена информации, можно предположить, что именно японская уличная мода ворвалась в мир более активно. Уличная мода Японии отличается своими смелыми идеями, буйством красок, неожиданным подходом в комбинировании вещей. Этот факт просто не может не вдохновлять, а тем более колоссальное количество субкультурных направлений Японии можно изучать бесконечно. Именно поэтому на Street Fashion Show всегда предоставлена возможность зрителю почувствовать себя в районе Харадзюку, представленным коллекциями в стиле Lolita от Lolita Fashion Community Spb. Каждый год мы стараемся объяснить, что данный стиль одежды ничего не связывает с Набоковым , уверены, что со временем нам удастся донести данную информацию до большинства.

История возникновения

Жанр под названием футуризм в искусстве зародился в самом начале XX века. Молодые авторы стремились передать в различных произведениях свой взгляд на то, как будет выглядеть мир в будущем. Разнообразные жанры из прошлого отошли на второй план.

Основоположники — Филиппо Маринетти, а позднее Джакомо Балла, Боччони, Руссоло, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и Франческо Балилла Прателла буквально перевернули устои в искусстве, ворвались в него с новыми идеями и мнениями.

Первое произведение нового жанра носит название Красный сахар – манифест появился на свет в 1909 году. Маринетти первым определил отличительные черты футуризма как нового жанра, способного повлиять на все направления в искусстве. В тексте было описание культа отказа от прошлого в пользу будущего.

Ориентиры – молодые творцы, поэты, художники, литераторы, архитекторы, зажатые в установленные рамки и не способные в полной мере раскрыть свой талант.

Новизна, смелость и попадание в общую «струю» бунтарских мыслей позволило уже через 3 года (к 1912) провести первую выставку. Для этого свою площадку предоставил один из музеев в Париже. Так итальянское новаторство постепенно перешло в Европу.

Футуристический стиль: будущее в настоящем!

Футуристический стиль в одежде обладает собственной индивидуальностью, его не сложно отличить от других направлений. Основными признаками стиля будущего является:

• Оригинальный, смелый подход;
• Инновационные материалы;
• Ломаные геометрические формы;
• Блестящие аксессуары, преимущественно эффект «жидкого метала»;
• Дополняет образ «инопланетные» прическа и макияж.

Последнее время многие известные дизайнеры взялись за создание своих футуристических коллекций. Так, например, австрийский модельер Дайон Ли представил свою футуристическую весеннее-летнюю коллекцию 2013, опубликованную в журнале Dazed and Confused.
Испанский бренд Balenciaga удивил своих поклонников. Новая коллекция весна 2015 г., главным акцентом которой стали футуристические формы и оригинальные элементы декора, произвела фурор в мире моды.

Как же создать футуристический стиль в одежде самостоятельно?

Конечно, в повседневные будни футуристический стиль никак не вписывается. Но совсем не обязательно шокировать окружающих эксцентричными нарядами. Достаточно легкого футуристического штришка для создания интересного образа.
Одежда из необычных материалов с металлическим эффектом и с блестящей выделкой создаст великолепный образ девушки из будущего. В основании стиля будущего лежат типичные модели приталенного женского платья, кожаные куртки и брюки, с небольшим намеком на футуристичность.

Традиционно в футуристичских нарядах используются такие цвета как: серебристо-белый, кипельно-белый, черный, золотой, стальной и серый. Но не стоит загонять себя именно в эти рамки

Может, стоит поэкспериментировать с сочетанием ярких цветов?!
Стоит уделить особое внимание аксессуарам. Оригинальные геометрические формы больших объемов с металлическим блеском, широкие пояса, цепи и массивные украшения будут прекрасным дополнением к стилю будущего.
И не надо забывать о макияже

К нему стоит добавить немного блеска. Используйте мерцающие тени для век, б

описание +33 фото – Rehouz

Футуризм в интерьере

Дизайн интерьера в стиле футуризм выдает в хозяине дома прогрессивного и нестандартно мыслящего человека. Сам термин «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущее».

Зародился футуризм в начале XX столетия, сначала это направление относилось только к литературе, но позже стало востребовано и в дизайне интерьеров. Основная идея стиля заключается в отречении от традиционных и классических приемов оформления жилища в пользу новых, креативных идей.

Оформляем интерьер в футуристическом стиле

В футуристическом дизайне интерьера приветствуется использование новейших материалов и технологий. Для стиля важны эргономика, функциональность и максимум свободного пространства.Оформление интерьера в этом стиле предполагает асимметрию и многоуровневые потолки сложной конфигурации. Окна, ниши, двери, проёмы и даже мебель выделяется необычными геометрическими формами, а углы и стены получают плавные, округлые очертания.Главные изменения, которые касаются форм, закладываются заранее, еще на этапе перепланировки.

Отделка и материалы

Органическое стекло, зеркала, пластик, металл — часто используются при отделке интерьера в стиле футуризм. Применяя последние новинки строительного рынка в отделке и стилизации интерьера, не следует забывать и об экологической безопасности используемых материалов.Именно поэтому отделка деревом также актуальна и применяется в основном для оформления пола, который украшают паркетной доской, паркетом или ламинатом. Стены и потолок, как правило, штукатурят и окрашивают.

Цветовое оформление

Цветовая палитра стиля довольно монохромна, основу составляют оттенки серого, бежевого, белый и черный цвета. Разнообразить оформление помогут яркие акценты: красный, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый — цвета, встречающиеся в обивке мебели, картинах и других немногочисленных элементах декора.

Стилевая мебель

Мебель в футуристическом стиле эргономичная, практичная и функциональная. Она имеет обтекаемые формы, практичную в обиходе обивку и хромированные детали.Такую мебель чаще делают на заказ, но если нет возможности заказать изготовление мебели по собственному проекту, то можно подобрать подходящие варианты и среди типовой мебели

Внимание следует обратить на минималистичную, трансформируемую и модульную мебель

В помещение следует поставить только необходимые предметы: диван, кресла, столы, стулья, кровать, шкаф.

Освещение

Хорошее многоуровневое освещение играет важную роль в оформлении футуристического интерьера. Как и в выборе материалов, при организации освещения предпочтение отдается новейшим технологиям: неоновым и светодиодным светильникам. Их монтируют и в потолок, и в ниши, в шкафы, стеллажи, стены.

Декор в футуристическом интерьере

Декором в столь лаконичном и прогрессивном интерьере будут служить новейшие мультимедийные устройства и бытовая техника.Безделушки и «лишние» украшательства здесь неуместны, исключением будет разве что картина в стиле футуризма, кубизма или фовизма.

Футуристический стиль в разных комнатах

Футуристический стиль в каждой комнате проявляется по-своему. Но желательно, чтобы его детали совпадали, переплетались между собой по всей квартире. Тогда дизайн дома или квартиры в целом получится гармоничным.

Гостиная

Главная задача при обустройстве гостиной – тщательно спрятать зону хранения. На виду должно остаться минимум предметов. Например, большой угловой или округлый диван, стеклянный или пластиковый столик, телевизор. Последний актуально заменять едва заметным проектором.

Для корпусной мебели в этой комнате стоит выбирать глянцевые фасады. Стены можно дополнить обширными зеркальными поверхностями. Если планируется использовать гостиную как зону для просмотра фильмов, следует позаботиться о плотных тёмных шторах или жалюзи.

Из украшений для гостиной хорошо подойдут тематические картины или плакаты. Можно поставить пару ваз, статуэток из стекла, пластика, металла.

Кухня

Футуристическая кухня представляет собой просторную комнату со встроенной мебелью, которая как бы вливается в стену. Для неё актуальны изогнутые или прямые глянцевые фасады.

Встроенная подсветка и украшает помещение, и позволяет удобно разделять его на зоны. Она даёт дополнительное освещение в рабочей или обеденной части.

Стол желательно выбирать небольшой компактный, раскладывающийся при необходимости. Он может быть стеклянным или пластиковым. Если появилось желание добавить контраста интерьеру, то отличным дополнением к белоснежному столу станут красные или чёрные стулья/кресла.

Спальня

Спальню уместно сделать светлой, с минимальным количеством мебели. Такая комната идеально подойдёт для отдыха и расслабления.

Чтобы не тратить много времени на продумывание интерьера, можно просто выбрать необычную круглую кровать и установить её на фоне светлых стен или большого панорамного окна. Тогда останется только дополнить композицию светодиодной подсветкой.

Детская

В детской с футуристическим стилем можно бесконечно экспериментировать. Ребёнку любого возраста наверняка понравится космический интерьер спальни. Для малышей лучше основными выбрать светлые неброские цвета, а вот в комнате детей постарше уже допустимо использовать яркие оттенки.

При оформлении комнаты придётся отказаться от большого количества мебели и украшений. В детской обязательно должно быть по спальному и рабочему месту.

Также нужно позаботиться об игровой зоне, местах для хранения одежды, игрушек. Школьникам требуется вместительная книжная полка. А вот предметы, просто украшающие комнату, но не выполняющие никаких дополнительных функций, окажутся лишними.

Для детской актуально будет выбрать кровать-трансформер или вариант, сочетающий в себе сразу спальное и рабочее место. Интересно смотрятся конструкции с письменным столом снизу и лежаком на втором ярусе.

Если стены для комнаты выбраны белые, то добавить им яркости помогут наклейки на космическую тему, цветная подсветка.

Ванная

Футуристический дизайн допускает использование необычных предметов сантехники. Изготавливать их можно по индивидуальному заказу. Сегодня в продаже встречаются даже душевые кабины в виде космических капсул, раковины – гладкие матовые чаши.

Если , в интерьер помещения отлично впишется подвесной унитаз. Он смотрится стильно и позволяет разгрузить пространство.

Стиль футуризм в интерьере – направление, позволяющее воплотить в жизнь самые смелые фантазии и проявить себя творчески. Если постараться адаптировать необычное оформление помещения под индивидуальные потребности, получится создать максимально комфортные условия для отдыха или работы.

Future Interior Design – Алые Паруса – Футуристическая квартира дизайн интерьера – обзор

Мотивирующие цитаты со смыслом

1. 

Если вы можете мечтать об этом, вы можете это сделать. | Уолт Дисней

2. 

Успех — это идти от неудачи к неудаче, не теряя энтузиазма. | Уинстон Черчилль

3. 

Не считай дни, извлекай из них пользу. | Мухаммед Али

4. 

Не ждите. Время никогда не будет подходящим. | Наполеон Хилл

5.

Неисследованная жизнь не стоит того, чтобы ее жить. | Сократ

6.

Усердно работайте, мечтайте по-крупному.

7.

Я не потерпел неудачу. Я просто нашел 10 000 способов, которые не работают. | Томас Эдисон

8.

Мотивация — это то, что заставляет вас начать. Привычка — это то, что заставляет вас продолжать. | Джим Рюн

9.

Вы должны выучить правила игры. А затем вы должны играть лучше, чем кто-либо другой. | Альберт Эйнштейн

10.

Если вы потратите свою жизнь на то, чтобы быть лучшим во всем, вы никогда не станете великим ни в чем. | Том Рат

11.

Сначала они не замечают тебя, затем смеются над тобой, потом борются с тобой, а потом ты побеждаешь. | Махатма Ганди

12.

Мечтатели — это спасители мира. | Джеймс Аллен

13.

Лучшая месть — это огромный успех. | Фрэнк Синатра

14.

Измени свои мысли и ты изменишь мир. | Норман Винсент Пил

15.

Упорный труд побеждает талант, когда талант не трудится. | Неизвестный

16.

По моему опыту, существует только одна мотивация, и это — желание. Никакие причины или принципы не могут его сдержать и или противостоять ему. | Джейн Смайли

17.

Мужество — первое из человеческих качеств, потому что это качество, которое гарантирует все остальные. | Уинстон Черчилль

18.

Победа — это еще не все, главное это постоянное желание побеждать. | Винс Ломбарди

19.

Чтобы справиться с собой, используйте голову; чтобы справиться с другими, используйте свое сердце. | Элеонора Рузвельт

20.

Неудача никогда не одолеет меня, если моя решимость добиться успеха достаточно сильна. | Ог Мандино

21.

Я всегда выберу ленивого человека для выполнения сложной работы, потому что он найдет легкий путь ее выполнения. | Билл Гейтс

22.

Жизнь на 10% состоит из того, что с вами происходит, и на 90% из того, как вы на это реагируете. | Чарльз Р. Свиндолл

Что это такое?

Принято считать, что зарождение футуризма как отдельного направления в моде произошло в 60-70 гг. прошлого столетия. Гуру дизайна думали, что будущее человечества будет неотрывно связано с покорением космического пространства, и все люди будут носить блестящие серебристые комбинезоны «а-ля скафандр».

В наши дни футуристический стиль в одежде выделяется следующими характеристиками:

• ломаные или, наоборот, плавные, «обтекаемые», линии, геометрический принт;
• особые материалы изготовления: винил, пластик, синтетические ткани;
• металлизированные поверхности;
• футуризм не терпит полумер: если уж вы решили создать лук в этом стиле, он должен быть продуман до мелочей.

Однако не стоит полагать, что данный стиль – это исключительно «космическое» направление, которое может присутствовать на показах высокой моды, но уж никак не в повседневной жизни. Выделяют несколько разновидностей футуризма.

Футуризм-минимализм. Создан на основе стилистики унисекс. Включает в себя одежду с оттенком андрогинности, которую может носить как мужчина, так и женщина: балахоны-оверсайз, спортивные костюмы с металлизированными (или металлическими) вставками. Такие вещи вполне можно вписать в повседневный гардероб.

Сюрреалистичный футуризм. Его сложно представить где-то, кроме подиума, разве что в музыкальных клипах Леди Гаги. Да, да, это те самые знаменитые туфли-«копыта», заострённые плечи, гигантские карманы и громоздкие головные уборы с необычными деталями. Сложно представить человека, который бы так одевался постоянно, поскольку это не только чересчур странно, но и неудобно, нефункционально.

Ретрофутуризм. Его «отцом» считается великий французский модельер итальянского происхождения Пьер Карден (Pierre Cardin). За основу были взяты платья-трапеции с геометрическими вырезами. Его идею подхватил и развил Пако Рабан (Paco Rabanne) – ещё один дизайнер из Франции. Его вклад заключался в использовании инновационных материалов при производстве одежды: целлофана, пластика. Ныне ретрофутуризм проявляет себя в выпуске изделий с архитектурно-геометрическим кроем, применении металлизированных тканей и т. п.